Amauta Alfonso Sulca Chávez

Nacido en 1944 en el barrio de Santa Ana, Ayacucho, Alfonso Sulca Chávez creció en una familia profundamente vinculada al arte textil ayacuchano. Hijo del reconocido maestro Ambrosio Sulca Pérez, desde niño aprendió junto a su padre los secretos del tejido y, a los diez años, se incorporó al telar para participar en la elaboración de una gran alfombra. Esta experiencia marcó el inicio de una trayectoria dedicada a transformar el tejido tradicional en una expresión de arte.

A lo largo de su carrera, Alfonso Sulca desarrolló una propuesta caracterizada por la innovación y la experimentación con las formas textiles. Junto a su padre contribuyó a llevar el tejido más allá de su función tradicional, creando tapices y obras tridimensionales inspiradas en paisajes, casonas, iglesias y escenas de la identidad ayacuchana.

Una parte fundamental de su trabajo ha sido la investigación de plantas tintóreas nativas, recuperando conocimientos tradicionales para obtener pigmentos y desarrollar nuevas tonalidades. Esta búsqueda le permitió enriquecer su lenguaje artístico y, al mismo tiempo, contribuir a la preservación de antiguos saberes vinculados al tejido y al teñido de fibras.

Su trayectoria ha recibido importantes reconocimientos. Fue declarado Cultor del Arte Popular del Perú por el Instituto Nacional de Cultura y, en el año 2000, recibió del MINCETUR el título de Gran Amauta de la Artesanía Peruana. Posteriormente fue distinguido con la Medalla Joaquín López Antay, el reconocimiento como Tesoro Humano Viviente del Arte Popular, un Doctorado Honoris Causa por la Universidad Nacional de San Cristóbal de Huamanga y el reconocimiento como Personalidad Meritoria de la Cultura.

Además de crear sus propias obras, el maestro Alfonso Sulca ha dedicado parte de su trayectoria a investigar, preservar y transmitir los conocimientos textiles tradicionales, incluyendo técnicas vinculadas a la tradición Wari. Su labor busca que estos saberes continúen vivos y puedan ser transmitidos a las nuevas generaciones.

Cada una de sus piezas reúne así tradición, investigación, innovación y memoria cultural, convirtiendo el tejido ayacuchano en una manifestación artística de gran riqueza y en un testimonio vivo del patrimonio artesanal del Perú.