Arte con Identidad Arte con Identidad

Maximiano Ochante Lozano

Retablo Tradicional Ayacuchano

Nacido en Huamanga, Ayacucho, Maximiano Ochante Lozano es un destacado maestro del retablo ayacuchano, heredero de una profunda tradición artesanal familiar. Desde los nueve años se acercó al arte del retablo y, con el tiempo, desarrolló de manera autodidacta un estilo propio, combinando técnicas tradicionales con una particular sensibilidad artística. Su obra representa escenas del mundo andino y de la religiosidad popular, integrando elementos como el cóndor, el arco iris, los apus, el sol, la luna, los danzantes de tijeras y escenas de la tradición cristiana. Sus retablos son elaborados íntegramente a mano, desde las figuras hasta los tradicionales cajones de madera, incorporando detalles de gran cuidado y técnicas de acabado que distinguen su trabajo. A lo largo de su trayectoria ha recibido importantes reconocimientos nacionales e internacionales. Entre ellos destacan sus premios en el Premio Nacional de Artesanía Inti Raymi, incluyendo el primer puesto obtenido en 1995 con la obra El Arca. También recibió reconocimientos por obras como Canto a la vida, Dios amigo de la vida, En verdad os digo y Navidad andina. Su trabajo trascendió las fronteras del Perú. Participó en exposiciones, demostraciones y encuentros artesanales en Europa y Estados Unidos, difundiendo las técnicas y la riqueza del retablo ayacuchano. En el año 2000 obtuvo el primer lugar en el Concurso Mundial de Nacimientos KRIPPANA, realizado en Bélgica, con su obra Cómo vienes, cómo te recibimos. En reconocimiento a su trayectoria artístico-artesanal, en 2011 recibió la Medalla Joaquín López Antay, otorgada por el Congreso de la República del Perú. A lo largo de los años también ha dedicado parte de su labor a enseñar y transmitir sus conocimientos a nuevas generaciones, promoviendo la continuidad de las técnicas tradicionales del retablo. Hoy, sus piezas representan una expresión de la tradición artesanal ayacuchana, donde cada figura y cada detalle son trabajados manualmente. Su obra reúne tradición, identidad andina, religiosidad popular y dedicación artesanal, convirtiendo cada retablo en una pieza única de arte popular peruano.

Maestro Taruka

Cerámica Ancestral Quechua-Wari

“Taruka”, es un artista popular y maestro ceramista quechua-wari afincado en Ayacucho. Es fundador y director de Cerámica Ancestral Taruka, taller desde el cual desarrolla una propuesta estrechamente vinculada con la recuperación de técnicas, formas y símbolos de la tradición cerámica peruana. Desde 2016, su trabajo se ha nutrido de una constante investigación arqueológica e histórica en Ayacucho. Para Taruka, la alfarería constituye una labor sagrada, y este principio orienta su búsqueda por comprender antiguos métodos de producción precolombinos y reinterpretarlos dentro de una práctica contemporánea. El nombre Taruka, que significa “venado andino” en quechua, expresa también la relación de su obra con la naturaleza y la cosmovisión de los Andes. Sus creaciones encuentran una fuente esencial de inspiración en la cultura Wari, especialmente en su flora, fauna y riqueza iconográfica, elementos que traslada tanto a piezas decorativas como utilitarias. Una característica importante de su oficio es el trabajo directo con la materia prima. Selecciona arcillas procedentes de canteras de la región y desarrolla sus propias pastas cerámicas, integrando la investigación de los materiales al proceso creativo. A ello, suma una propuesta visual que recupera la herencia prehispánica y, al mismo tiempo, revalora la línea tradicional. Desde Cerámica Ancestral Taruka desarrolla piezas como platos, tazas, vasos y otras formas cerámicas en las que la tradición dialoga con usos contemporáneos. Su trabajo busca así mantener vigentes los lenguajes visuales heredados, adaptándolos a nuevas formas sin desprenderlos de la memoria cultural que les da origen. Esta propuesta ha alcanzado también una proyección internacional. Con el respaldo de instituciones como la DIRCETUR Ayacucho, Cerámica Ancestral Taruka ha logrado llevar sus creaciones a mercados como Corea del Sur, ampliando la presencia de la cerámica ayacuchana más allá del Perú. La obra del maestro Taruka representa una forma contemporánea de continuidad cultural: investigar el pasado para mantenerlo vivo en el presente. A través de la arcilla, la iconografía Wari y los saberes vinculados al territorio, Taruka convierte la cerámica en un espacio de encuentro entre memoria ancestral, identidad andina y creación artística.

Maestro Alfarero Juan Chacaliaza Ramos

Alfarero

Amauta Alfonso Sulca Chávez

Tapicería y Telar Tradicional Wari

Nacido en 1944 en el barrio de Santa Ana, Ayacucho, Alfonso Sulca Chávez creció en una familia profundamente vinculada al arte textil ayacuchano. Hijo del reconocido maestro Ambrosio Sulca Pérez, desde niño aprendió junto a su padre los secretos del tejido y, a los diez años, se incorporó al telar para participar en la elaboración de una gran alfombra. Esta experiencia marcó el inicio de una trayectoria dedicada a transformar el tejido tradicional en una expresión de arte. A lo largo de su carrera, Alfonso Sulca desarrolló una propuesta caracterizada por la innovación y la experimentación con las formas textiles. Junto a su padre contribuyó a llevar el tejido más allá de su función tradicional, creando tapices y obras tridimensionales inspiradas en paisajes, casonas, iglesias y escenas de la identidad ayacuchana. Una parte fundamental de su trabajo ha sido la investigación de plantas tintóreas nativas, recuperando conocimientos tradicionales para obtener pigmentos y desarrollar nuevas tonalidades. Esta búsqueda le permitió enriquecer su lenguaje artístico y, al mismo tiempo, contribuir a la preservación de antiguos saberes vinculados al tejido y al teñido de fibras. Su trayectoria ha recibido importantes reconocimientos. Fue declarado Cultor del Arte Popular del Perú por el Instituto Nacional de Cultura y, en el año 2000, recibió del MINCETUR el título de Gran Amauta de la Artesanía Peruana. Posteriormente fue distinguido con la Medalla Joaquín López Antay, el reconocimiento como Tesoro Humano Viviente del Arte Popular, un Doctorado Honoris Causa por la Universidad Nacional de San Cristóbal de Huamanga y el reconocimiento como Personalidad Meritoria de la Cultura. Además de crear sus propias obras, el maestro Alfonso Sulca ha dedicado parte de su trayectoria a investigar, preservar y transmitir los conocimientos textiles tradicionales, incluyendo técnicas vinculadas a la tradición Wari. Su labor busca que estos saberes continúen vivos y puedan ser transmitidos a las nuevas generaciones. Cada una de sus piezas reúne así tradición, investigación, innovación y memoria cultural, convirtiendo el tejido ayacuchano en una manifestación artística de gran riqueza y en un testimonio vivo del patrimonio artesanal del Perú.

Andrea Perzoti Joyería

Joyería y filigrana

Andrea Perzoti Joyería presenta brazaletes, lapiceros y una pluma ornamental de filigrana. María Elena Palomino es su representante. Las piezas se coordinan bajo cotización; los datos del taller y las especificaciones de cada encargo se confirman antes de producir.

Taller Artextil Mikel

Tejido en Telar a Pedal e Innovación Textil

Es un artista plástico ayacuchano de cuarta generación en una familia de tejedores. Desde niño, se interesó por el arte textil, aprendiendo sobre tramas, texturas y colores en el taller familiar. Se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Ayacucho, egresando con honores en dibujo y pintura. En 2014 fundó su propio taller, destacando en concursos nacionales como ARTE MICHELL. Ha participado en exposiciones en Luxemburgo y Bélgica, y ha sido reconocido como Experto en Diseño Textil y Promotor Turístico por su impacto en la cultura ayacuchana. Su obra combina técnicas textiles tradicionales con innovaciones contemporáneas, utilizando un telar a pedal como caballete para “pintar” con hilos mediante la técnica del Melange. Su estilo integra simbologías prehispánicas como espirales, formas escalonadas y dualidades andinas, otorgándoles un enfoque abstracto y surrealista. Emplea el claro-oscuro y el alto relieve para resaltar sus composiciones, logrando un lenguaje visual propio. Además de su trabajo artístico, ha colaborado en proyectos municipales para fortalecer la producción textil en comunidades desplazadas. Actualmente, su taller es un espacio de creación y exhibición permanente, consolidándose como una referencia en el arte textil peruano.

Atelier Allpa Craft

Haute Craftsmanship & Ediciones Bajo Demanda

Espacio de creación curada donde maestros imagineros, ceramistas y orfebres ayacuchanos elaboran piezas emblemáticas y ediciones especiales bajo demanda, preservando los saberes tradicionales con control de calidad de estándar internacional.

Taller Cantero y Escultórico Ayacumanta

Cantería Fina y Escultura en Alabastro

Colectivo de maestros canteros y talladores tradicionales de Ayacucho dedicados al arte sacro y costumbrista en piedra de Huamanga, alabastro translúcido y minerales de la región.

Brihon Cerámica Studio · César Abel Gutiérrez Cano

Cerámica Escultórica y Alfarería Wari

César Abel Gutiérrez Cano es un destacado ceramista y escultor huamanguino cuya obra forma parte de una renovación sensible del arte alfarero en Ayacucho. Con más de una década dedicada al modelado en arcilla, ha construido una trayectoria en la que la memoria cultural andina dialoga con una mirada contemporánea, manteniendo siempre una estrecha relación con el territorio, sus formas y su herencia artesanal. Su trabajo encuentra uno de sus principales fundamentos en la investigación y recuperación de técnicas ancestrales. A través del estudio de la tradición alfarera, César se aproxima especialmente al universo visual de la cultura Wari, retomando su iconografía y sus procesos con respeto por los saberes que han dado identidad a la cerámica ayacuchana a lo largo del tiempo. En su taller, la arcilla se transforma mediante el uso de engobes naturales, herramientas tradicionales y procesos de bruñido que conservan el carácter manual de cada pieza. Botellas de doble gollete, vasijas ceremoniales y cántaros son reinterpretados a partir de estas técnicas, mientras las quemas otorgan a las superficies una policromía intensa que refuerza el vínculo entre materia, historia e imagen. Esta búsqueda dio origen también a Brihon Cerámica Studio, espacio desde el cual desarrolla una propuesta en la que el misticismo prehispánico se encuentra con el diseño de interiores contemporáneo. Desde allí, su lenguaje creativo amplía las posibilidades de la alfarería tradicional y la acerca a nuevos contextos sin desvincularla de sus raíces. Más allá de la recreación de formas históricas, César ha desarrollado una estética propia de carácter utilitario y contemporáneo. Su producción incluye jarrones estilizados y esculturas inspiradas en la flora retablista, piezas en las que la tradición es entendida como una materia viva: capaz de conservar sus símbolos y, al mismo tiempo, adquirir nuevas formas para dialogar con el presente. Esta capacidad para unir investigación, oficio e innovación le ha valido importantes reconocimientos institucionales en Huamanga y Ayacucho, consolidándolo como uno de los representantes del Joven Talento Artesanal de su región. Su trayectoria expresa así una manera de preservar la tradición no mediante la repetición, sino a través de su estudio, su reinterpretación y su continuidad creativa. Cada creación de Brihon Cerámica Studio reúne una parte de la historia andina con una sensibilidad actual. En la obra de César Abel Gutiérrez Cano, la cerámica se convierte en un puente entre el legado Wari, la identidad ayacuchana y las nuevas formas de creación artesanal, reafirmando el valor del oficio como expresión artística, cultural y viva.

Maestro Edwin Muchari

Arte Textil Tradicional en Telar

Edwin Jaime Muchari Aquino nació el 19 de abril de 1971 en Ayacucho y creció en el tradicional barrio de Santa Ana, reconocido como uno de los principales referentes de la tradición artesanal y textil ayacuchana. Desde muy joven encontró en el arte textil una forma de expresar su creatividad, aprendiendo y desarrollando su trabajo a partir de las fibras, los colores y las técnicas tradicionales de su entorno. Con más de 35 años de trayectoria, ha construido un estilo propio que distingue cada una de sus creaciones. Sus piezas se caracterizan por su originalidad, finura técnica y cuidadosa elaboración artesanal. En sus textiles se encuentran la identidad cultural de Ayacucho y la tradición de Santa Ana, reinterpretadas desde una mirada personal que convierte cada obra en una pieza única e irrepetible. A través de su trabajo, Edwin Muchari mantiene vivo el legado textil ayacuchano y continúa enriqueciendo esta tradición con su propia sensibilidad artística. Cada una de sus piezas es el resultado de años de experiencia, dedicación y respeto por el oficio artesanal. Sus obras representan así el encuentro entre tradición, identidad y creatividad, ofreciendo piezas textiles de carácter único, elaboradas con especial atención a la calidad y a cada detalle.

Maestro Edwin Sulca

Tejido Andino Ancestral y Consultoría Textil

Edwin Sulca León nació en 1974 en la ciudad de Ayacucho, provincia de Huamanga, en el seno de una familia vinculada a la tradición artesanal. Es hijo de Benigno Sulca Sauñe y Teresa León de Sulca, ambos artesanos, por lo que desde sus primeros años estuvo en contacto con el arte y el trabajo textil. Realizó sus estudios primarios en la escuela de Yuracc Yuracc, en su barrio natal, y posteriormente cursó la secundaria en el C.E.P. Vencedores de Ayacucho. Complementó su formación profesional como Técnico en Guía Oficial de Turismo en el Instituto Superior Tecnológico Público Mon. “Víctor Álvarez Huapaya”. Paralelamente, desarrolló su trayectoria como artesano textil y consultor en artesanía, actividad que continúa hasta la actualidad. A lo largo de su trayectoria ha participado en diversas exposiciones, muestras y actividades de promoción de la artesanía ayacuchana. En 1988 recibió un reconocimiento por su participación en la muestra “Ayacucho del Nuevo Mundo: Historia, Arte y Cultura”, organizada por el Banco Nuevo Mundo. En 2007 organizó el primer desfile de modas con prendas de la denominada “Colección Wari”, vinculando la tradición textil con nuevas propuestas de diseño. Su trabajo también lo ha llevado a participar en actividades fuera de Ayacucho. En 2015 se desempeñó como capacitador en la región Cusco, en un proyecto desarrollado por la ONG italiana AMICI, en convenio con la Municipalidad de Paruro. En 2016 participó en el I Workshop “Ayacucho te Espera”, realizado en Lima, y posteriormente presentó sus trabajos en diferentes exposiciones, entre ellas en Paracas y Huacachina, en la región Ica, durante 2017 y 2019. En 2021 participó en una exposición temporal realizada en la Dirección Desconcentrada de Cultura de Ayacucho, continuando con su labor de difusión del arte textil y la artesanía ayacuchana. Como artesano textil, artista y consultor en artesanía, Edwin Sulca León representa una generación de creadores ayacuchanos que mantiene el vínculo entre la tradición familiar, el conocimiento artesanal y nuevas formas de expresión. Su trayectoria reúne identidad cultural, trabajo textil y creatividad, llevando consigo la herencia artesanal de Ayacucho y el legado de su familia.

Maestra Elena Palomino

Tintorería Ancestral y Bordado Tradicional

Elena Palomino de Sulca es una destacada maestra artesana ayacuchana, tintorera y bordadora, vinculada a la tradición textil del emblemático barrio de Santa Ana, en Huamanga, reconocido como uno de los principales centros de la artesanía textil de Ayacucho. Su trayectoria tomó un rumbo fundamental al integrarse a la familia textil Sulca, donde aprendió junto a su esposo, el reconocido maestro Alfonso Sulca Chávez, los conocimientos de la tintorería ancestral y las técnicas tradicionales del tejido ayacuchano. Juntos continuaron una tradición familiar dedicada a transformar el tejido artesanal en una expresión artística. En 1970, Elena Palomino y Alfonso Sulca fundaron el reconocido taller familiar Artesanías Sulca, ubicado en la Plazoleta de Santa Ana. Desde este espacio han contribuido a preservar y desarrollar la tradición textil ayacuchana, combinando conocimientos ancestrales con una constante búsqueda artística. Uno de los principales campos de especialización de Elena es la tintorería tradicional, especialmente la investigación y utilización de insumos naturales como plantas nativas, minerales y cochinilla para obtener diferentes tonalidades en fibras de lana de oveja, alpaca y vicuña. Este trabajo está estrechamente relacionado con la recuperación de conocimientos de antiguas tradiciones textiles, particularmente vinculadas a la cultura Wari. Paralelamente, desarrolló una destacada trayectoria como bordadora a mano, creando composiciones inspiradas en la naturaleza y el mundo andino. Sus piezas incorporan especialmente flores y fauna andina, trabajadas con minuciosidad sobre cojines, mantas y otros textiles, convirtiendo cada obra en una expresión única de la tradición artesanal ayacuchana. Además de su labor artística, Elena Palomino de Sulca ha desempeñado un importante papel en la preservación y transmisión del conocimiento textil tradicional. Desde su taller recibe a investigadores, visitantes y delegaciones interesadas en conocer el arte textil de Ayacucho y promueve la continuidad de estas técnicas entre las nuevas generaciones. Su obra representa la unión entre saberes ancestrales, naturaleza, identidad andina y delicado trabajo manual, haciendo de cada pieza una muestra de la riqueza y continuidad de la tradición textil ayacuchana.

Silvestre Ataucusi Flores

Retablo Ayacuchano Tradicional y Testimonial

Silvestre Ataucusi Flores es uno de los maestros contemporáneos más reconocidos del retablo ayacuchano. Nació el 1 de enero de 1971 en San Luis de Picha, distrito de Vinchos, Ayacucho, y su historia se encuentra profundamente marcada por la vida rural, la memoria de su comunidad y las transformaciones sociales que vivió durante su infancia. A los 12 años, debido a la violencia política y al conflicto armado interno que afectaron su lugar de origen, migró a la ciudad de Huamanga. Allí llegó al tradicional Barrio de Santa Ana, donde ingresó como aprendiz al taller del Gran Maestro Florentino Jiménez Toma. Bajo su enseñanza encontró no solo un oficio, sino también un lenguaje capaz de expresar recuerdos, experiencias y la realidad de su tierra. Con los años, desarrolló una propuesta propia dentro de la tradición retablista. Su obra conserva técnicas heredadas, como el modelado manual de figuras con una pasta a base de papa y yeso, trabajada cuidadosamente con pequeñas espátulas y posteriormente pintada a mano. A esta base tradicional incorporó una estética personal, reconocible por la ornamentación exterior con flores en altorrelieve y acabados envejecidos de gran delicadeza. Sus retablos abarcan escenas religiosas, costumbristas y festividades andinas, pero también episodios vinculados con la historia reciente del Perú y temas de contenido social. Esta capacidad de ampliar el lenguaje del retablo le ha permitido convertirlo en un medio de memoria y reflexión, manteniendo al mismo tiempo el vínculo con la imaginería popular ayacuchana. Su compromiso con la continuidad del oficio se expresa también en la Casa del Retablo, espacio que dirige junto a su esposa y sus hijos Johan y Jhon. Concebida como un lugar de investigación, conservación y enseñanza, la Casa del Retablo fortalece la transmisión familiar y contribuye a que nuevas generaciones conozcan y aprendan esta tradición. A lo largo de su trayectoria ha recibido importantes reconocimientos. En 2012, el Congreso de la República le otorgó la Medalla Joaquín López Antay; en 2015 obtuvo el primer lugar en el Premio Nacional “Presidente de la República” dentro del Concurso Nacional de Plata del Perú. También ha sido reconocido como Embajador de la Marca Ayacucho y fue encargado de elaborar retablos conmemorativos vinculados al Bicentenario de la Batalla de Ayacucho. La obra de Silvestre Ataucusi Flores representa una forma viva de entender el retablo ayacuchano: como tradición, memoria, testimonio y creación. En sus manos, este arte conserva sus raíces históricas mientras encuentra nuevas formas de narrar la identidad, las experiencias y la sensibilidad de Ayacucho.

Hermanos Ochoa

Retablos en formas de tuna y penca

Hermanos Ochoa es la atribución de taller aportada con los diseños de referencia de tuna y penca. El taller y el artesano responsables de cada nueva ejecución se documentan al coordinar el encargo.

Maestro Lucio Sergio Pillaca Merlo

Tallado Tradicional en Piedra de Huamanga

El Taller de Escultura y Restauración Pillaca es uno de los espacios artesanales más reconocidos en el trabajo de la Piedra de Huamanga, un alabastro calcáreo de apariencia lisa y translúcida profundamente ligado a la tradición escultórica ayacuchana. Su historia está encabezada por el Gran Maestro Lucio Sergio Pillaca Merlo, distinguido a nivel nacional con el título honorífico de Amauta de la Artesanía Peruana. Sergio Pillaca Merlo nació en la comunidad de Tiquihua, en la provincia de Víctor Fajardo, Ayacucho. Tras quedar huérfano durante la década de 1940, migró siendo muy joven a Huamanga, donde debió afrontar también las dificultades propias de comunicarse principalmente en quechua. En esta etapa encontró en el oficio artesanal un camino de aprendizaje y formación, iniciándose junto a su maestro Víctor Vera. A lo largo de más de 70 años dedicados al arte, desarrolló un profundo dominio del tallado en Piedra de Huamanga y consolidó un taller familiar que ha permitido dar continuidad a estos conocimientos. En este espacio, la experiencia acumulada durante décadas se ha transmitido a nuevas generaciones, convirtiendo el oficio en parte esencial de la historia de la familia Pillaca. Actualmente, sus hijos Robert y Jhon Pillaca, junto con su nieto Nelson Gutiérrez Pillaca, participan en la continuidad y desarrollo del taller. Su producción combina la imaginería tradicional y los nacimientos costumbristas con propuestas decorativas contemporáneas, entre ellas esculturas de animales como toros y elefantes, ampliando las posibilidades expresivas de la piedra sin abandonar las técnicas heredadas. El taller, ubicado en la Asociación de Artesanos, Calle Los Nogales Mz. G, Lote 3, dentro del Complejo Artesanal de Huamanga, es también un espacio dedicado a la transmisión del conocimiento. Jóvenes estudiantes de Bellas Artes han acudido allí para aprender técnicas de tallado, manteniendo vivo un vínculo directo entre el maestro, el oficio y quienes buscan continuar esta tradición artística. La trayectoria de Sergio Pillaca Merlo ha sido reconocida con importantes distinciones. Además del título de Amauta de la Artesanía Peruana, ha sido nombrado Personalidad Meritoria de la Cultura y reconocido como Embajador de la Marca Ayacucho, distinciones que reflejan su contribución a la preservación y difusión de la artesanía regional. El Taller Pillaca representa así una continuidad entre memoria, familia y creación artística. A través de la Piedra de Huamanga, sus integrantes mantienen vivo un conocimiento transmitido durante generaciones, haciendo de cada escultura una expresión de identidad ayacuchana y de una tradición que continúa renovándose sin perder sus raíces.

Artesana María Carrión Jaulis

Bordado Tradicional Ayacuchano

Maestra del bordado tradicional ayacuchano en punto relieve y motivos botánicos andinos sobre bayeta de lana.

Taller de Cerámica Quinua

Cerámica

Maestros del arte sacro cerámico en Quinua.

Robert Pillaca Martinez

Escultura y tallado en Piedra de Huamanga

Escultor ayacuchano, hijo y discípulo del maestro Sergio Pillaca. Se especializó en la Escuela Superior de Arte Felipe Huamán Poma de Ayala y también ha desarrollado labor docente. Su obra Niño Rumi obtuvo el primer puesto del XIII Concurso Nacional de Nacimientos y fue expuesta en espacios culturales de Lima. Trabaja en Huamanga junto a la tradición familiar del Taller Pillaca.

Artesano Saúl Palomino Moisés

Retablo Ayacuchano Tradicional y Alto Relieve

Saúl Palomino Moisés es un artesano retablista de segunda generación, vinculado al distrito de Vinchos, en la provincia de Huamanga. Su trayectoria forma parte de la tradición familiar de Retablos Moisés, taller dedicado a preservar el retablo ayacuchano mediante escenas que representan la vida cotidiana, las festividades religiosas y las costumbres de Ayacucho. Durante varios años fue aprendiz de reconocidos maestros del arte de la imaginería, de quienes adquirió técnicas, habilidades y conocimientos relacionados con la elaboración del retablo ayacuchano. Con el tiempo, comenzó también a transmitir estos saberes a sus hermanos, esposa e hija, fortaleciendo la continuidad del oficio dentro de su propia familia. En 2015, la familia fundó su propio taller, establecido en la Avenida Wari Mz. G, Lt. 01, en el distrito de Ayacucho, provincia de Huamanga. Desde entonces, el Taller Moisés ha desarrollado piezas tradicionales, costumbristas y paisajistas, manteniendo una estrecha relación con los significados y expresiones de la cultura ayacuchana. Actualmente, su producción comprende retablos tradicionales, obras en alto relieve y mascarillas con diseños ancestrales. La adaptación de herramientas y el trabajo manual forman parte de un proceso creativo orientado a conservar los saberes heredados y expresarlos a través de nuevas piezas. La enseñanza ocupa también un lugar importante en su labor. El Taller Artesanal Moisés ha desarrollado actividades de cultura viva con niños, jóvenes y adultos, compartiendo técnicas y conocimientos que contribuyen a la valoración y continuidad del retablo ayacuchano. Su trayectoria ha sido reconocida por diversas instituciones. En 2022 recibió el reconocimiento como Personalidad Meritoria de la Cultura y destacado artesano de Vinchos, además de una distinción de la Municipalidad de Vinchos por su aporte cultural. En 2024 participó como expositor en “La Casa de la Artesanía Ayacuchana: Edición Bicentenario” y recibió un certificado del Ministerio de Cultura por su aporte a la preservación, promoción y difusión del retablo ayacuchano. En 2025 participó también en la Feria Artesanal “Ayacucho, Ciudad Creativa 2025” y en Ruraq Maki – Edición Semana Santa Ayacucho 2025. La obra de Saúl Palomino Moisés reúne memoria familiar, tradición, aprendizaje y transmisión cultural. Sus retablos representan la continuidad de un oficio que conserva escenas, símbolos y saberes profundamente vinculados con la identidad ayacuchana.

Taller Escultórico de Huamanga

Escultura y Tallado en Piedra de Huamanga

Artes Pizarro, registrado oficialmente como Artes Pizarro S.A.C., es un histórico taller familiar ayacuchano con más de 50 años de trayectoria ininterrumpida. Su historia se encuentra estrechamente vinculada al trabajo en Piedra de Huamanga, la escultura y el retablo ayacuchano, expresiones artesanales que el taller ha preservado y desarrollado a través de varias décadas. Al frente de esta tradición se encuentra el Gran Maestro Benjamín Pizarro Lozano, nacido en el tradicional barrio de Belén. Desde 1964 perfeccionó su oficio bajo la enseñanza de reconocidos maestros: Silvestre Quispe Ochanta, en el tallado en piedra, y Mardonio López, en el arte del retablo. Esta formación sentó las bases de una trayectoria dedicada a la escultura, la imaginería religiosa y la continuidad de las técnicas artesanales ayacuchanas. En 1970, Benjamín Pizarro obtuvo el primer puesto en el Concurso de Escultura de la Universidad Nacional de San Cristóbal de Huamanga, un reconocimiento que marcó una etapa importante en el desarrollo de lo que posteriormente se consolidaría como una empresa artesanal familiar. Desde entonces, Artes Pizarro ha construido una identidad sustentada en la experiencia del maestro, el trabajo familiar y la transmisión del oficio. Una de las principales especialidades del taller es el tallado en Piedra de Huamanga, material que transforma en esculturas caracterizadas por la delicadeza de sus formas, el movimiento y la sensibilidad del trabajo manual. Sus piezas incorporan también acabados finos, policromía y aplicaciones de pan de bronce y pan de oro, combinando técnicas tradicionales con una cuidada atención al detalle. Su producción comprende nacimientos andinos, esculturas religiosas, escenas costumbristas, retablos ayacuchanos tradicionales y formatos armables. Algunas obras requieren semanas de trabajo y conviven con piezas de menor formato destinadas al turismo, manteniendo en ambos casos el vínculo con las técnicas y saberes que han definido la trayectoria del taller. La labor de Benjamín Pizarro Lozano ha recibido importantes reconocimientos. En 2012 fue distinguido por el Ministerio de Cultura como Personalidad Meritoria de la Cultura, en reconocimiento a su aporte artístico y cultural. A ello se suma el Premio “Joaquín López Antay”, otorgado por el Congreso de la República, que reconoce la relevancia de su trayectoria dentro de la artesanía tradicional peruana. A lo largo de más de medio siglo, Artes Pizarro ha convertido la continuidad familiar del oficio en una forma de preservar la memoria artesanal de Ayacucho. Sus esculturas y retablos expresan el encuentro entre tradición, técnica y sensibilidad artística, manteniendo viva una práctica en la que la Piedra de Huamanga y la imaginería ayacuchana continúan siendo portadoras de identidad, historia y patrimonio cultural.

Taller Pillaca

Tallado Tradicional en Piedra de Huamanga

Taller familiar ayacuchano de talla en Piedra de Huamanga, encabezado por el Amauta Lucio Sergio Pillaca Merlo, discípulo de Víctor Vera Sulca. Su lenguaje reúne imaginería religiosa, escenas costumbristas y escultura contemporánea. La tradición continúa en hijos y nietos: fuentes recientes documentan que sus tres hijos varones siguen tallando y que su hija trabaja en restauración. Robert Pillaca Martínez, hijo y discípulo del maestro, se formó en la Escuela Superior de Arte Felipe Huamán Poma de Ayala y obtuvo el primer puesto del XIII Concurso Nacional de Nacimientos con Niño Rumi. Los nombres de otros familiares no se atribuyen sin una fuente inequívoca.

Maestro Edwin Pizarro Lozano

Taller Umanchaq